Fusion Orchestra. Apocrypha. /digi-pack/

"Fusion Orchestra returns for a new release here in 2007, Apocrypha sees the band taking some slight changes from their previous release, utilizing more bass forward rhythms, and a couple long tracks. I was surprised to notice that this CD was very short considering we are in the CD age where most recordings are over an hour, this clocks in at just around 36 minutes. This band is something of an anomaly considering that they are coming from a territory that is not so well known for an abundance of musical culture, at least around the globe or in progressive circles. They also seem to me to be a little bit misnamed. One would always imagine the great 70's bands like Mahavishnu, Return to Forever, Ponty, Eleventh House, etc when conjuring images of a Fusion Orchestra. Yet this band falls far more towards radio friendly jazz, with some slight progressivity, but nothing that is truly fusion as most are familiar with at this site. I do find that they are taking more daring chances on this CD from the previous one I have reviewed here.

These are some good musicians, and have their own identity and direction, and they are deserving of finding their audience, as this music is very listenable. I am only reserving my compliments for the reason that this does not take Fusion music to higher ground, nor are the members making any impacting statements with their instruments, as it stands, it is nice, easy listening jam jazz, with very little intricate structure. The 13 minute title track is the best thing I have heard them do, it is also the one song that seems to be where they are playing the most unrestrained and show some aggressiveness. More of that, and I might be raving about this group, yet they seem most content on being a jazz forward, relaxing band that fits into the easy listening category far more than the Fusion music that we are most familiar with".

MJBrady / ProGGnosis.com

www.proggnosis.com/MUSIC_DBCDInfo.asp?txtCDID=24021

Русскоязычный перевод:

Fusion Orchestra возвращается с новым релизом 2007 года; в Апокрифе группа несколько меняется по сравнению с предыдущим релизом, используя больше ритмов с выдвинутым вперед басом и предлагая пару длинных треков. Я был удивлен, что этот CD очень короткий, учитывая, что мы живем в век CD, когда большинство записей длятся более часа, этот отсчитывает всего порядка 36 минут. Эта группа несколько аномальна, принимая во внимание, что она происходит с территории, не столь известной избытком музыкальной культуры, по крайней мере всемирно или в "прогрессивных" (в музыкальном смысле) кругах. Мне также кажется, что они несколько неточно названы. Строя образы Fusion Orchestra, на ум всегда приходят великие группы 70-х типа Mahavishnu, Return to Forever, Ponty, Eleventh House и т.п. Однако, эта группа гораздо ближе к категории джаза, который крутят радиостанции, с легким налетом прогрессивности, но без того настоящего фьюжна, с которым знакомо большинство на этом сайте. Правда, на этом диске группа, в самом деле, осмеливается на большее, в отличие от предыдущего, на который я тоже помещал здесь рецензию.
В группе хорошие музыканты, имеющие свое лицо и направление, и они заслуживают того, чтобы найти свою аудиторию, ибо эта музыка очень "слушабельная". Единственная причина, по которой я придерживаю свои комплименты, это та, что участники группы ни ставят музыку фьюжн на новое, более высокое место, ни выделяются решительно игрой на своих инструментах. Это приятный, легкий джэм-джаз с очень небольшой долей сложных структур. 13-минутный заглавный трек - лучшая вещь, которую я у них слышал, это, также, пьеса, где их игра выглядит наиболее нескованной и показывает некоторую агрессивность. Побольше бы такого материала, и я, быть может, кричал бы везде об этой группе, но они, похоже, ощущают себя более джазовой, расслабляющей группой, которая вписывается в категорию легкой музыки значительно лучше, чем во фьюжн, в том виде, с которым большинство из нас знакомы.

MJBrady / ProGGnosis.com

I like the way this tight and talented jazz band communicates clearly and creatively on every front. What comes through is a casual and confident friendliness - from their web site presence to their instrumental voices. Listening online to their mp3s, the invitation starts with high quality production. All tracks are mixed and mastered in-house, and these guys are good. Each of the quartet's strengths comes through clearly - quite a challenge since the music is rich with parallel expression and experimentation. A big and sometimes funky bass, energetic percussion, keys flowing easily from classical to jazz, and the guitar musing with everyone in the room. It's great when everyone talks at once and the conversation still makes sense!

If you get a chance, don't just listen to Fusion Orchestra, visit with them online. In addition to the groovy fusion, you'll find well-composed photos, responses to your messages - in English, and that all-too-elusive feeling that we're all going to get along just fine. Hey guys... when's the North American tour?

"Крим уже віддавна славиться не лише як курортний регіон, а й як джазовий осередок України. Попри те, що на півострові відбуваються цікаві фестивалі, існує ще й власна потужна джазова “школа” виконавців.
Її традиції від 2000 року підтверджує й Fusion Orchestra. Хоч складається цей “оркестр майбутнього” лише із чотирьох музикантів – гітариста Сергія Богдана, клавішника Євгена Попова, басиста Павла Воронежського й ударника Дениса Мельникова, – звучання не вельми традиційного за складом джаз-бенду деколи й справді нагадує симфонічне. А інколи – не нагадує джазу взагалі. Справжній “ф’южн” підтверджує і третій, “апокрифічний”, альбом бенду. Вже самі назви п’яти композицій із концептуальною інтродукцією спонукають до роздумів, власних інтерпретацій та ідей. Як і годиться апокрифам, розкриваються ці справжні звукові шифри не з першого разу. Знову і знову хочеться переслухати трохи ностальгійний і водночас іронічний “Безіменний вальс”, насичену фортепіанними відвертостями Євгена Попова “Елегію”, ритмічні вагання “5/4 Зараз”. Неоднозначні враження залишає композиція з трохи кумедною – на те воно й “ф’южн” – назвою “Повернення Джедая”. А сам “Апокриф” – передостанній у трек-листі – схоже, ключ до розуміння всього альбому. Водночас кожну з композицій вирізняє лаконізм і доволі стабільна конструкція, що не дозволяє заблукати в хащах нових мелодичних ідей, які так щедро продукують музиканти. До речі, львів’яни не так давно мали змогу переконатися в цьому й “на живо”, адже Fusion Orchestra виступав у програмі фестивалю "Джаз без-2007".

ЛЬВІВСЬКА ГАЗЕТА, 29 січня, 2008 року, № 10 (318)
www.gazeta.lviv.ua/articles/2008/01/29/28951/

Хорошая работа(:!Пустота начинает заполнятся(:Темы великолепные,разработка скромная.Но в этом альбоме уже чувствуется общий замысел-некая аскетичность и скупость выражения,музыкальный аскетизм.Радует что появилось бережное отношение к теме,последовательное раскрытие.Эксперименты сведения в Элегии кажутся нарочистыми.Апокриф-великолепная тема!Не хватает драйва первого альбома в развитии,ударные играют несколько сковано,как и в Элегии.Возвращение Джедая-5+!!(:Раскрылась главное качество коллектива-индивидуальная работа подчиняется общему развитию,общему замыслу,и личное мастерство не играет большой роли.В целом -есть один аспект,который вызывает негативную реакцию.Любую тематику можно смело развивать в рамках стиля-все таки это фьюжн,где возможны эксперименты.Однако альбом-это не сборник пьес,и общая концепция должна читаться явно.В этом смысле первый альбом более концептуален,при всех погрешностях исполнения.

Наконец-то пришёл новый диск Fusion Orchestra, который я ждал с нетерпением! И после первого же прослушивания я обнаружил его серьёзнейший недостаток: альбом слишком мал! :) Но думаю, что даже если бы группа записала альбом в три раза больше по времени, то его всё равно было недастаточно! Так как музыка захватывает настолько, что хочет слушать ещё и ещё.

Fusion Orchestra - это прежде всего стиль. Особый стиль, одновременно и классически строгий, и очень эмоциональный, стиль узнаваемый, яркий и несомненно оригинальный. Стиль этот присутствует во всём - начиная от интересной обложки и заканчивая музыкальной составляющей.

Диск являет собой фантастический сплав из музыкальных стилей, разнообразных идей, эмоций... не знаю, как музыкантам удаётся одновременно поведать историю, создать настроение и заставить задуматься. Описывать композиции бессмысленно - их надо слушать, вникать, наслаждаться... и думать. В каждый трек вложена какая-то идея, тайна, загадка которая тем не менее не мешать просто получать удовольствие от музыки.

Хотелось бы отметить и то, что по сравнению с прошлым альбомом улучшилось качество записи (хотя "Октагон" этом плане тоже хорош).

Итак: "Апокриф" - диск неординарный, сочетающий тонкую интеллигентность с особой красотой и шармом, диск понятный и загадочный одновременно... можно сказать про него ещё очень много. Но думаю лучше один раз услышать! Оно того стоит...

Firmness and masculinity of the rhythm combined with tenderness and sensory sounding of the keys. In this music we can trace some philosophy, some clearness, some balance between any extreme points and exotic features…

Concur with Gregory Piere's comments. This is a very nice, elegant, sophisticated piece of modern jazz! Kept me listening and involved thru the entire track all the way to the end (and what a classy ending it is)! For me, all notes, beats, breaks, changes and melodies worked with no unnecessary dead spaces. Tight arrangement and wonderful piano work. All instruments fed the piano melodies and yet maintained their own individuality and clarity - not always an easy thing to do, especially with jazz (but that's also why this music can be difficult to play and master for all but the very best jazz musicians). You guys accomplished that, and my hats off to all of you for this very marvelous and top-of-the-line jazzy tune!

You guys have a very clean and polished sound. Excellent. The dynamics are amazing. You sound like you are telepathicly tight in your breaks and turns. And the sound is moving and soothing at the same time. A very nice contrast. Excellent indeed!!!

Вот я снова взялся за клавиатуру. И на этот раз для рецензирования нового альбома FO - Апокриф.
Скажу так - хвататься за клавиатуру по поводу любого услышанного диска я не привык, но тут совсем другое дело.
Дело в том, что я увидел в этом альбоме новый шаг группы. Шаг к осознанности своего музыкального предназначения. И если "Октагон" был еще "горячим сплавом", только что вылитым из плавильной печи, то "Апокриф" это уже твердая субстанция, которая готова четко представлять себя во всех сферах музыкальной деятельности - от записей в студии до фестивалных выступлений.
Мне кажется, что и сами музыканты почувствовали себя по-другому. На записи очень четко слышны сыгранность, единодушие и баланс инструментов, при том, что присутствуют и некие новые подходы к материалу.
Ну вот возьмем, например "Элегию", где, если честно, от названия композиции и размеренного вступления я ожидал совершенного другого, но никак не фанки-диско ритмов где-то в середине.
При этом, все звучит гармонично, а значит музыкантам удалось взглянуть на "Элегию" музыкально по-иному и донести до слушателей свой взгляд. Несмотря на всю череду смен рисунков ударных все звучание композиции остается единым и ровным.
На этом "фишки" альбома не заканчиваются – «Апокриф» - однозначно сильная и многогранная вещь, таинственная и "объемная". Под стать самому названию. Прямо целая история из глубин веков. И опять же эти "ракушки" в логотипе FO и оформлении альбома. И если ракушки придают всему оттенок исторической саги на берегах вечного моря, то «Апокриф» является кульминацией этой истории.
А еще бы я отдельно отметил историю про возвращение Джедая и Вальс, как наиболее близкие к … театру. Странным образом в них получился «драматизм сейчас». Послушайте сами - «Апокриф» это рассказ о прошлом, пусть и таинственном, но уже пережитом, и, если хотите, монументальном, а эти две истории про настоящее и эмоции здесь намного ярче и ближе. Они просто задевают за живое. Однако при этом намекают на то, что бы и их рассматривали в философском смысле, с точки зрения вечности и времени.
И в заключение я хочу коснуться «Вступления». Такой маленькой обертки от конфет, которая так интригующе увлекла меня внутрь. Вам это удалось. Мне почему-то сразу вспомнилось что-то из Pat Metheny с его такими воздушными штучками, перевернутыми и нарезанными звуками. Наверное, это потому что я сам люблю такие прозрачные капли на подарочной упаковке, особенно когда даже не догадываешься что же там внутри.

Хочу поблагодарить за серьезную и честную работу всех музыкантов коллектива, за философскую атмосферу «исторической вечности» в моем автомобиле... Мне кажется, что если и дальше дело пойдет такими темпами, то рамки Севастополя станут Вам однозначно малы. Причем уже в самом ближайшем будущем.

PS: качество исполнения и записи вне всякого сомнения выше чем на альбоме «Октагон».